编辑撰稿人·播讲人

梁颖娟

太原市图书馆信息部馆员

思维导图

画意与曲境

与诗酒茶一样，古典园林与绘画艺术和戏曲音乐也有着十分紧密的联系。特别是与描绘风景的传统山水画，更有着割舍不断的亲缘关系。

山水画与文人园

从艺术史的角度看，我国山水画的发端和文人私家园林的兴起差不多在同时，都得力于魏晋南北朝人们山水审美意识的觉醒。魏晋名士风流的一个重要表现就是耽乐山水林泉，对自然美的游目骋怀和仰观俯察，这在记述晋人轶事的《世说新语》中有很多例子。当时的世人对游赏风景很偏爱，且已形成一种时代风尚，这也促进了山水绘画和写意园林的形成。

当时戴逵、夏侯瞻、宗炳、王微、张僧繇等，都有山水画作。特别是大画家顾恺之，在探索山水画表现上走出了坚实的一步。他所作《女史箴图》的山水配景已经具有高下曲折的形势，而在《画云台山记》中，画家更详细地表达了其对危峰绝壁的观察和创作山水画的体验。另外，记中对山水画如何置阵布势，如何注意明暗、倒影虚实关系等，也进行了论述。这一时期，抒情写意的文人私家园林也在江南出现，成为文人墨客起居卧游、流连风景之处。

之后，南朝宋的宗炳写成了历史上第一部风景画论著——《画山水序》，主张山水画必须像真实山水。南朝齐谢赫在《古画品录》中提出了品画六法，是古代第一次对造型艺术审美标准所作的系统论述。其第一法是“气韵生动”，强调艺术品整体形象的内在美，成为了后世风景绘画的参考，也是园林艺术创作的依据。

唐代是我国山水画发展的重要阶段，出现了一批杰出的画家，如李思训、李昭道、吴道子、王维等，画论也更为完善、严密，山水画已成为国画中很重要的分支，与园林艺术更接近了。当时，除了长安、洛阳等地的苑囿之外，达官贵人、文人雅士的私家园林也为数不少。园林的章法、山石的应用、花木的配植等均有了新的进步。不少园林以借自然美景为构园的主要立意，因而较多山庄别墅式花园。

对后世影响最大的山居园林是王维的辋川别业。王维是唐代著名的田园诗人，也是大画家。他的诗大多描绘山水景色，而他的画也是“云峰石色，绝迹天机”，被人尊为泼墨写意山水的创始人。苏东坡曾评价王维“诗中有画，画中有诗”。王维将辋川景色描绘成图，据说图中“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端”，成为后世画家争相临摹的名作。王维在游赏园林的同时，又题咏各处景点，汇成一部著名的山水田园诗集——《辋川集》，使传统的诗歌、绘画、园林三种艺术融为一体，成为我国文化史上的一段佳话。

北宋山水花鸟流行写实的画法，像王希孟所作的《千里江山图》、张择端所作的《金明池争标图》等，都很真实地描绘了我国的山河风景及园林，画法工整，能实际反映建筑的形象和园林布局，对一些园林建筑格式的流传有很大帮助。苏轼、文同等开创了“文人画派”的先河。他们的风景画的主题多为园林小景，几杆摇碧、几页素兰、几座石峰，笔简意赅。

明清是山水画和风景小品（花木竹石图）发展的高潮，也是园林艺术从理论到实践都日趋成熟的时期，两门艺术相辅相成，交相辉映。当时江浙一带，是吴派、浙派，以及金陵、虞山、娄东、云间、扬州等派系的主要活动之地，这里也是造园活动最为密集的地区。现在，苏州留存有大小园林近一百处，均构筑或重修于明清。

清代王原祁所绘王维辋川别业中鹿柴的美景

园中曲，曲中园

“何必丝与竹，山水有清音。”西晋诗人左思的这一名句形象描绘了自然乐曲的美。古代造园家在塑造风景的同时，也努力将富有魅力的“高山之声，流水之音”作为园林风景的一部分来表现，比如杭州南高峰下烟霞岭的山乐洞、无锡寄畅园的八音涧、北京颐和园的玉琴峡、承德避暑山庄的风泉清听等，都是结合风景模拟自然声乐的好案例。在古人看来，这种边观景、边听声是欣赏山水园林风景的最好办法，久而久之，也形成了古代士人在风景欣赏空间内将视觉和听觉结合起来，使之互参互补的审美传统。

这一赏景听音的传统，还影响了绘画的欣赏。《宋书·宗炳传》记述了宗炳凡外出游历，见到好景致都要描绘成图，挂于厅堂之内，并对人说：“抚琴动操，欲令众山皆响。”在《画山水序》中，他又论道：“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒。”将琴、曲同山水画的欣赏联系起来。这些理论，对后世园林中配以琴、曲、景观的做法，有着不可小看的影响。

琴作为古代最重要的一件乐器，被世人认为是正宗的雅乐，嵇康在《琴赋》中说，它“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷”，因而是有归隐思想的文人雅士不可缺少的伴侣。

古琴弹奏要求清、幽、雅、洁的环境和古、淡、静、闲的心境，这与园林创造的风景环境和它所要求的观赏心境较为吻合。

在留存的古园中，以琴作为风景主题的有保定莲花池的响琴榭和听琴楼、苏州网师园的琴室、苏州怡园的石听琴室、南翔古猗园的五老听琴和微音阁、如皋水绘园的董小宛琴台、广东可园的绿绮楼等。这股琴风也刮到皇家苑囿中，像圆明园中曾经有委怀琴书、琴趣轩和琴清斋等景，香山有韵琴斋。通过琴，园林和音乐这两大传统艺术紧紧结合在了一起。

北京香山静宜园的琴斋

古园谈曲，不可不提清初艺坛上的怪才李渔。其代表作《闲情偶寄》所论主要关于戏曲和园林，其中《词曲部》和《演习部》对戏曲的结构、词采、音律、宾白、科诨、格局等进行了系统的论述，《居室部》和《器玩部》则对房舍、窗棂、墙壁、对联匾额、假山石峰、借景对景以及家具几案陈设等作了周到的阐述。在这些论述中，很容易看到戏曲和园林在艺术原则上的相通之处。

古典戏曲剧目中，有相当部分描写了男女爱情上的悲欢离合。而园林美好的环境正是谈情说爱的好地方，所谓“私定终身后花园”便是如此。因而不少戏中每每有园林出现，成为故事情节发展的主要场所。比起绘画、诗文作品中描绘的园林，戏曲中的园林更有特色，它常常通过立体可触摸的布景形式（如山石、亭台等）出现在舞台上。同时通过演员兴味很浓的边歌边舞的游赏，使园林景色之美得到充分体现。明代文学家汤显祖所作的《牡丹亭》是我国传统戏曲中著名的园林戏。剧中，作为主角情感活动的背景，杜府后花园美丽的景色得到了多次描写。《玉簪记》也是一出著名的园林戏，戏中的主要场景也是一座江南园林，只不过将府第宅园换成了道观园林。以山西永济市普救寺为背景的《西厢记》，也是把花园作为秘密恋爱的理想环境。

“园林戏”比重较大的戏曲剧目还有很多，如《西园记》《花为媒》《白蛇传》等。园林在戏曲中如此频繁地出现，是和当时的社会风尚分不开的。自明中叶以后，市民文艺有了快速的发展，园林和戏曲，均是其中的主将，那时除了文人和官宦人家的后花园，寻常百姓家的宅旁小园也如繁星点点，散落在苏杭等经济发达的城市中。更有寺庙园林、城外的山水园林可供人们游玩。

而剧作家文化艺术修养较高，游历较广，对造园艺术也较为懂行，所写的园林意境也美。戏曲是大众化的艺术，随着这些剧目流传，对民间的造园活动又具有一定的促进作用。可以说，在我国传统文化发展的后期，园林与戏曲是相互借鉴、共同繁荣的。

《园林漫步》馆藏信息

书名：《园林漫步》

作者：刘天华

出版社：江苏凤凰文艺出版社

出版时间：2022年

页数：401

价格：99.80元

ISBN：978-7-5594-6342-5

索书号：TU986.62/0212

馆藏地点：自科借阅区；太图自助图书馆；2020年之后新保存本阅览区

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