编辑撰稿人

田昊

太原市图书馆数字资源部馆员

播讲人

黄丽萍

太原市图书馆数字资源部馆员

作者简介

田中一光，日本平面设计师，1930年出生于奈良市一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。1960年成为该中心的艺术指导。1963年成立了田中一光设计工作室。主要著作有:《田中一光的大型宣传广告画》《田中一光的艺术文字和设计》《人间和文字》《日本的纹样》等。

内容简介  

日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式？《设计的觉醒》带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。

日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

日本有一本叫做《纹典》的书，由和纸穿以紫色的线绳，有着如日本传统古书一般的气质。书中满满地排列着大约五千种黑底白花的纹样。我想它有可能是室町时代印染店为了制作纹样而总结的一本目录。

这本《纹典》单是随意翻阅，都会感到乐趣无穷，对于设计师来说，没有比它更方便的工具了。它介绍了如何将事物抽象化而提取出图形，并囊括了几乎所有的题材。

在日本有个词叫“便化”。这个词在曾经的美术教育中被用来指代所有的单纯化和图案化。简单地说，“便化”就是在反复写生的基础之上，提取出事物的特征，将它的本质突出地表现出来。

其实“便化”很像是纹样设计的基本功。我原本以为这只是日本人的习惯，可后来发现欧美人也对这本《纹典》喜爱有加，对那些美丽的纹样赞赏不已。仿佛东西方设计有某种相通的本质正蕴含在这些纹样之中。

纹样的美妙，在于它超越了事物具体的形象，而呈现出图案本身纯粹的美。所有的圆形和方形的变化，还有洲浜、鳞片、巴纹（一种由逗点或月牙状等图形以圆排列而成的纹样）都是一样，在被赋予的含义之外，它们作为抽象形态还有着丰富的几何美感与空间张力。三重格、四重格等以“格”组成的方形结构，或被称为星、的这种圆形变化，都是设计过程中最核心的组合元素。

另外，由于纹样自古就渗透在百姓的生活中，所以至今仍受到他们的强烈喜爱。

纹样的题材很多，有花草树木等植物纹样，也有日、月、星、云、波浪、雷电等自然天文现象，有牌坊、铃铛等神佛用具及弓箭等武器，还有斧头、扇子、鼓、笔墨等其他用具。、昆虫等题材也常常被涉及，还有瓜类、萝卜、茄子、镰刀和斧子、蜈蚣等。这些东西常常能令人会心一笑，它展现出了健康的平民美感。

由于“没什么东西是不可以抽象成纹样的”，所以东西方的设计师们对此的创作热情从未停止过。我为江户时代人们的这种活力而感动，不管多么难以处理的题材到了他们手中都能被很好地解决。

纹样之所以美丽，还因为它的构成要素极其简练，既不需要工艺也不需要色彩。色彩是为了在后期完成功能或是表现素材而使用的，可是纹样已经在黑白对比中完成了作者的意图。而渐变色、渗透感、飞白等这些浓淡变化只会让纹样的特性减弱，因此都不是必须的要素。纹样始终是平实的，边框和轮廓达到最强烈的对比效果，完美至极。

纹样涉及所有关于门第、集团的那些题材，但其表现手法不是对原样的完全描摹，而是巧妙地舍弃细枝末节，留下最简单明了的形象。然而，纹样虽然非常简单，但也不能只用“骨架”来概括它。纹样的内部包含了丰富的情感，而轮廓则是对描述对象在精神层面更为深刻的把握。它比严谨的造型更加大胆肆意地挥洒着想象和机智，这令人感到不可思议的力量，是很难用一句话概括的。

纹样产生于平安时代的宫廷，那时的贵族们为了区分私家物品，用不同的纹样代表“西园寺家的”、“德大寺家的”。到了武家时代，人们就用纹样代替原先的源平白旗、红旗，成了战场上不可替代的标记。同样，人们也很自然地在旗帜和帷幔上使用简单、明快的图形。纹样一下从写实风格中脱离出来，作为一种符号，并逐渐向更为朴素的设计方向演变。

到了江户时代，幕藩体制下的纹样还有世袭特性，它象征着人们的身份和家世。因为纹样的用途很广，于是被使用到几乎所有的工具、服装和建筑物上，化作一种构思和样式而得到了巨大的发展。与此同时，那些与大名、武士的血统毫无关系的商人、农民、艺人也可以随意地使用纹样。于是，令人难以想象的大量纹样就产生了。

随着对日本纹样的深入了解，我们会发现一种有体系的变化。在横向上按照不同的主题来分类，在纵向上根据用途进行分类，而每个类别中还有横向的变化。

再仔细研究一番，发现这些变化大概有三种规律。

第一是主题本身的变化。以一层或八层的植物种类为例，从正面看、从后面看、从侧面看，或者窥视……不同的观察角度就变化出不同的结果。还有正形与负形的不同也变化出不同的表现。此外还有对比、差异、重叠、聚拢、分散、提升、下降等在设计和修饰上的变化，以及折叠、扭转、连接等手段的变化。

第二是周围轮廓的变化。在圆形、角形、菱形到龟甲形等各种基本的形状下，又有不同的细微差别，例如圆形就又包括从毛圈、线圈到细圈、中圈、圆圈、粗圈等这些笔道渐粗的变化。此外，曲线又分朦胧圈、洲圈、梅圈等特殊的样式。

第三是变形。日本纹样的独特之处在于它能够和其他的纹样排列组合，呈现出一种奇妙的变形图案。虽然人与鱼、人与兽的组合在西欧纹样中也见得到，但梅变鹤、蝶变花的事例却并不多见。虽然随着分家和重组，纹样开始出现了模仿与融合的迹象。但是江户时代二百五十年的和平生活使得人们又开始去大胆地构思、追求纹样的更新变化，也就产生了充满幻想色彩的态、变形等手法。

纹样杂的变化构成，像是使用了现代的电脑模拟器般急剧而成倍地大量增加着。也不知是源自谁的设计，纹样也产生了像汉字左右偏旁那样的排列组合，无论什么主题都可以完美地结合起来。如果没有这样合理的系统，就不会有现在这般千姿百态的纹样了。

纹样包罗万象的丰富程度、形状角度的变化、几何图形的变化，以及与其他主题结合后出现的变化，以这四个方面的变化再做互相结合，如果用乘法去计算纹样的种类，那一定是个非计算机不能算出的巨大数字吧。这样考虑的话，在这些看似自由、设计大胆的纹样背后，实际上却有一套高明的系统，这的确令人称奇。那么有这样一个系统作为基础，纹样又是如何在其上体现出人情味儿的呢？

由于纹样常作为一种标记，是物品上的标志以及身份和家境的象征，所以江户幕府为了维护秩序，在这方面是有严格的管理和总结的。可是即便如此，纹样仍然在所到之处散发出它的美丽。在市民和农民们散布的众多样式之外，简单的纹样还因附材质和加工方法的不同而变得丰富起来。纹样适应着染织、印染、油漆等工艺和金属、陶瓷、石头等材质。比起西洋装饰纹样十分发达的美国阿肯色州和苏格兰佩斯利，日本纹样具有更加强烈的装饰性，也夹杂着更多的人类感性。这也许是因为日本的纹样是人们以风花雪月的视角创造出来的缘故吧。

西方的纹样图案更多的是表达王权贵族的权势及威严，因而题材多为狮子、鹫、剑、皇冠等猛兽、猛禽或武器，从这些东西当中是很难产生优美图案的。与此相比，日本的纹样却出现在平安时代优雅王朝推崇的文学修养之中。从和歌中能看到对大自然的观察，人们的心情——亲切、悲哀、喧闹——也都细密地包含在那简单的图案当中了。

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