编辑撰稿人

田昊

太原市图书馆数字资源部馆员

播讲人

黄丽萍

太原市图书馆数字资源部馆员

作者简介

田中一光，日本平面设计师，1930年出生于奈良市一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。1960年成为该中心的艺术指导。1963年成立了田中一光设计工作室。主要著作有:《田中一光的大型宣传广告画》《田中一光的艺术文字和设计》《人间和文字》《日本的纹样》等。

内容简介  

日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式？《设计的觉醒》带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。

日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

设计师的工作，往往始于概念终于方法论，留下的是实实在在的作品而非个人印记。

设计师的工作其实是种不为人知的幕后工作。即使在我亲手设计的商品或企业标志上，也并不会留有我的名字，一切都是在幕后默默地完成。

可我喜欢这幕后的工作。喜欢设计结束后那种终于完成任务的感觉。每当遇到为歌剧舞台做美术设计的案子，我都会在幕布揭开之前保持着高昂的兴奋心情，却在幕布拉开的那一瞬，面对观众的掌声突然感到很不好意思，匆匆地离场。

面对出版的工作也是如此。在完稿以前我总是紧张的，但到了出版纪念晚会时，便不喜欢了，只想早点离开会场找机会独处。之前准备时的万丈热情和兴奋已不觉地烟消云散。

如果我说“我喜欢漂亮地完成一项工作后，像侠士那样潇洒地离去”，那听起来可能会更帅气些。可惜其实我是懦弱羞涩的。

听说最近年轻的设计师们不太愿意做小型的志愿性工作。可是，我却很喜欢做。在我们这个年代的朋友中，无论做音乐还是演戏剧，大都做过不少没有报酬的工作。做这种工作是轻松快乐的，就算没有做好，也算是帮上了忙。得益于此，如果碰巧遇上企业的工作，还可以在其中大胆实验一番，而这对创想训练来说是再好不过的了。

在这些没有报酬帮忙完成的工作中，有的还成了我的代表作。大概因为我只需专心地去研究而无需太多顾虑，所以将自己的风格更直率地表现出来了吧。

那种在签订合同后宣布开始的大工程，即便是有“请按照您的喜好来就可以”的交代，却还是不可能做到。反倒那些不需太刻意重视的义务性工作，却可能成为意外的机会。

设计绝对不能变成痛苦的工作。如果感到痛苦的话，就会身陷困境而不可自拔，而一旦有被逼迫的感觉，就容易钻牛角尖。如果能一边哼着歌一边发想当然是最好的，做出的东西也会更有新鲜感。

话虽如此，现实中却不可能每次都哼着歌就完成工作。常有临近截稿日还是束手无策的情况。在这即将陷入痛苦的时刻，就要拿出决断的勇气来试着扭转局面。这种类似于“火灾现场的怪力”也会让人出乎意料的。

设计师工作的原点是观察。观察世界，观察人类，观察文化。

我常对助手说，“无论怎样，先去多看看好的东西”。助手进入我的事务所满三年后，我就会让他一个人去海外旅行。不管是建筑还是绘画，尽可能多地接触真正好的实物，直到他们对自己所做的东西感到羞愧，并充分浸染了这些实物的气息后再回来。

如果从未尝试过真正的美味，也就体会不出什么是难吃。而如果从未见过真正的美，那么自然也辨别不出丑。

只是，这样的旅行一定要一个人独自完成，万万不可结成团队。因为如果不是一个人行走，是吸收不到有助于设计的养分的。而越是单独行动，才越有机会更多地与人和物接触。

越观察越会引发出新的兴趣，从而得到比较的能力。

有正确的观察，才能获得反思的能力。而对我们的设计工作来说，“具有反思的能力”是一件非常重要的事。

“反思”与“创想”是直接关联的，这是改变视点的源头，我们平时都是在有限的范围内活动，无论再怎样努力地奔跑，我们的脚也不可能离开地面。舒适和不舒适，孝顺和不孝顺，信赖和不信赖，在思考这两极对比之间的空间到底有多大的过程中，灵感往往就诞生了。

只有努力用心观察的人，才能源源不断地获得灵感。而依靠团队来获得创想几乎是不可能的，创新只能在一个人的脑中独立完成。所以海外的旅行，也只有单独一人前往才会有收获。

以我自己做过的几个项目为例，我们来谈谈这“一个人的创想之旅”。科学万博，是1985年筑波万国博览会的主题会标，不擅比赛的我在1981年为其举办的设计竞赛中竟难得地胜出。我思考的出发点是，为什么世间几乎没有三角形标志？那三角形对于标志世界而言不就是一个异类吗？而再进一步想，就科学与生俱来的知性与冷静而言，三角形也是极为合适的，而平行的两个环则象征着人类与科学的调和。虽然这个标志后来使用在许多目录和商品上，但就三角形这个形状而言，其实仍是很难运用的。

说到三角形，森英惠（第一位在巴黎高级成衣界立足的日本设计师，对蝴蝶有着特殊的情愫和审美）的蝴蝶形标志上也有三角形的翅膀。这个标志是1978年森英惠大厦竣工典礼的象征，是我为其海报和内部指示所做的设计。蝴蝶是象征森英惠的重要主题。

那个时期的我，正着手于康定斯基（出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人）的海报，便想到“如果是康定斯基，他会怎样处理蝴蝶？”于是我尝试着将蝴蝶的曲线用直线去描绘。虽然把森英惠和康定斯基联系在一起实在没有理由，但康定斯基确实给了我意外的启示。

再如，我曾为书籍做装帧设计而毫无头绪时，转而在展示设计的工作中得到了装帧的灵感。我也曾在阅读音乐评论时，试着将“音乐”二字替换成“设计”，从而发现全文即变成了对设计的评论，由此得到新鲜的感触。

我的手边常会同时进行各种流派风格完全不同的工作，从柔软到硬实的都有。各式各样的工作一起品尝起来，渐渐就不分彼此，每项工作之间的界限变得越来越淡。因此，原本毫无关系的A工作和B工作，有时就会意外地发生有趣的联系。蝴蝶与康定斯基的关系就类似于此吧。

越高水准的设计师，就越丰富地在脑海中积累着这样的创想启示。

1988年奈良丝绸之路博览会的会标也是这样。丝绸之路是连接东西方文明的纽带。考虑到藤蔓状的白线纹样既可以在西洋的蔷薇葡萄藤中找到，又可以在日本藤蔓花纹中找到更纷繁的样式，我便以藤蔓为主题设计了这个会标。用相似的形状突出1988的“8”与丝绸silk中的“S”，再以上下沟通的涡漩状表现出连接东西方的纽带。

年轻的时候，创想常常带着滋润的水汽闪闪发光而来，有时又恰好在内在意象上与时代主题相合拍。但是，这种本能的灵光一闪会随着年龄的增长而日益减弱。

到了这种时候，不妨将自己清空，沉浸到对方的要求和主题中去。当然这么做是以能够牢牢把握对方核心的观察力为大前提的。相比靠自己随机的灵光乍现，这种方式简直就像医生问诊，在详细了解了对方的要求和性格后，准确地做出“诊断”。对我而言，标志设计的工作就是这种性格的产物。

我与无印良品的关系也是这样。从义务的无报酬工作开始，却意外地成长起来而有了自己的身份。在开始的时候完全未曾设想过它的成长，只是单纯地将每一个设计都认认真真地做好。没有想到随着一件件的积累它逐渐成为了品牌，直到发展出今日这样成熟的CI系统（企业形象识别系统）。

无论是时代、企业，还是普通的人们，都在以耀眼的速度发展前行着。而这一切对我而言是何其巨大的收获，又是多么的目不暇接。

扫描下方二维码直接登录“太图之声”手机版首页

往期回顾：2022年太图之声

                 2021年太图之声  

                 2020年太图之声

                 2019年太图之声

                 2018年太图之声