编辑撰稿人

侯宝珠

太原市图书馆报刊部馆员

播讲人

黄丽萍

太原市图书馆数字资源部馆员

作者简介：

安藤雅信，生于20世纪50年代，日本陶作家，茶人，“百草艺廊”经营者，生活工艺代表人物。1981年毕业于武藏野美术大学雕刻系，三十岁之前接触大量西方美术及造型理论，并将其付诸艺术实践，还曾以现代作家身份活跃于文坛，是日本当代著名陶艺家。

内容简介：

《美的觉知》饱含安藤雅信对世间美的形式的体验、叩问与思考。茶道、雕塑、建筑、书法、古董、时尚、音乐……身为陶作家的安藤，超越传统陶艺与现代美术的局限，积极从其他艺术领域吸取灵感，获得敏锐的觉知力。他试图梳理东方艺术的源流，将“清贫”的禅修精神与大道至拙的东方美学融入到自身创作中，以此姿态与西方主导的主流审美相抗衡，收获生活之美、自然之美、设计之美、东方之美。

导读

我们无时无刻都在追求着美，无论是眼中的风景，还是身边的人和物，都让人陶醉其中。虽然我们很渺小，很普通，却依然阻止不了我们探索美的真谛。那么，究竟世间万物何为美呢？我们对美的知觉是如何展现的呢？

美，首先是觉知，是自己的感觉与所见、所品、所闻之物建立了联系。美的觉知是一瞬间的共鸣——当你看到，听到，感受到物时，心底的那种被触动。这种触动需要多方面的配合，有的是瞬发的，比如当时的心情、天气之类，有的则是需要长期的积累，比如见闻，学识。

《美的觉知》这本书的作者是日本陶作大师安藤雅信，他深谙陶艺、茶道、雕塑、建筑、古董、时尚、音乐……推崇“日用之美”，探索根植于生活的艺术，主张在细微之处感知美的力量，还原每一个人的本真状态。他是生活工艺的代表人物、生活美学的引领者。

安藤雅信1957年出生于日本岐阜县多治见市，那里是日本陶瓷的著名产地，他的祖辈是陶瓷批发商。大学时期在武藏野美术大学雕塑系的系统学习，始终未能激发出他对人体雕塑的激情。大学毕业后，一场与制陶雕塑展览的浪漫邂逅，再次打开了他尘封多年的工艺之念，重新点燃了他潜意识里对陶瓷的热情，因而转投陶艺界。

相对于他的同辈同行艺术家，安藤雅信的个人阅历比较丰富。他出身于陶瓷世家，沉迷过现当代摇滚爵士音乐，落过榜，大学里系统地学习过艺术，留过洋，继承过家业，之后自己创业，也有自己的艺术作品，甚至办过展览推介过别人的作品，是个相当活跃的艺术大家。

安藤雅信的人生正如他经手的每一件陶艺作品一般，由难看的胚子形态打磨，再打磨，最终经过历练般的火焰炙烤，成形之后又经过百般磨砺，在使用过程中又避免不了磕磕绊绊，既有大器晚成的沧桑之美，也饱含着生命的坚韧和顽强。

正是缘于他自身独特且丰富的经历和行业内多年的不倦耕耘，安藤雅信对于陶瓷艺术甚至于东洋艺术的理解，既具有“深度”，也具有“广度”，更具有与众不同的“角度”，这些都在《美的觉知》这本书中表现的淋漓尽致。

全书共分三个部分“似是而非的制物”“我的收藏”和“从周边到中心的对话”，以专栏文章以及谈话文字稿的体裁，将作者自身的成长经历、创作秘辛、美学观点、游览过程以及与其他不同门类艺术家们（音乐、绘画）的思想碰撞和交流过程娓娓道来，贯穿了他60年的制物人生。陶艺、茶道、雕塑、建筑、古董、时尚、音乐……不仅展现出他广泛的兴趣爱好，更饱含着他对美的形式的叩问与思考，他喜欢不断尝试新的事物，并从生活中发现美，寻找美。

他的作品是生活和艺术的完美结合，他赋予那些杯、盘、碗、盏等冷冰冰的器物以生命，使它们拥有了使用价值之外的一种美感，那沧桑的器物之美，也是他作品独一无二的艺术灵魂。

正如安藤雅信在书中所说的:“回归制物的原点与初心，在隐匿的日常中，觉知生活中的器物之美。”

安藤雅信认为：如果人在日常生活中能感到愉悦的话，那么人生就是幸福的。他所认可的美之器物，不是只供展陈的无瑕工艺品，而是能与人产生交流和共鸣之物，它们被用于日常生活中，也被生活改造，历经洗礼，蕴育出岁月磨灭之美。

美无处不在，也与我们的生活息息相关。工匠精神在每个行业中都有，做荞面的师傅，根据收割那一年的降雨量调整磨荞麦粉的石臼的高度；另一位做乌冬面的师傅，无论什么品质的面粉，总能做出相同口感的乌冬面。没有对工作的热爱，没有工匠精神，怎么会这么精益求精？其实，他们这种制作方式和陶艺、瓷器的创作有异曲同工之妙。

安藤雅信是一位非典型“陶作家”，制陶艺术在他看来不应该局限在工艺技术，而应该缩小其与现代美术之间的距离，鼓励不同风格的元素进行深度融合。

安藤雅信把艺术和生活结合起来，把日常生活中常用的餐具和艺术结合起来，既使餐具和茶具有了艺术的灵魂，又赋予了它独特的使命和使用价值，使作品呈现出独一无二的特殊性。我们从作品中更可以看出作者的创新精神。从做自己的窑，到调配釉料，作者都将自己独特的想法和日本文化链接起来，让作品体现出日本人接受的自然观的特点，又为自己产品的创作风格提供了足够大的创作空间。

无论是日常使用的餐盘、还是历经时间洗刷的古董物件、甚至室内装潢所创造的意境和古典音乐都能带给他灵感，美的觉知，其实无处不在。

安藤创作的器具不仅完美地体现出了其精湛的技巧，而且也将其想要表达的思想也融入其中，他的处女作《蜂巢》便是很典型的例子，安藤从当时日本社会的混沌与混乱得到启发并结合自身的感悟，打造出一件像蜂巢形状的雕塑作品，并最终入选日本陶艺展前卫展区，为他之后的更多优秀作品作出了铺垫。

如今的安藤已不再仅仅局限于打造出视觉美的单品，而是更多去关注自然的发展并尝试去打造出一些与自然协调的作品，而这也正是当今21世纪艺术家们努力尝试去做的事情。

正如日本著名民艺理论家、美学家柳宗悦所言：“器物有两段生命，制作它的前半生和使用它的后半生。”这句话对安藤雅信的影响很大，他注重将生活方式与器具作品紧密相连，不仅创作器具，另外在当器具使用到无法再继续原有功能而只能成为“物”的时候，依然能从中发现作品美的部分并加以陈列，创造它后半生的价值。

他的文字读来谦和淡然，却又不失艺术家的敏锐。可以看出他对于各种不同艺术类别、以及不同国内外艺术类型怀有极大好奇心与包容心，这种追求工艺自由度的美学追求令人深感启发。

安藤雅信坦言：写作本书,也是以坚持作为生活者的基本立场为前提,往来于制作者、销售者、使用者等多个角色之间,在不同的视角和领域内发现值得被记录的东西,以此为创作的源泉。这些往来的道路是如此的迂回曲折,当它铺开时才足够宽阔。这条路饱含了我对一切美术形式愚钝而诚实的体验与思考。对话的对象也希望能够从各个领域登场,在广义上与美术联系在一起,得到很多触动心灵的话语。

艺术来源于生活，又高于生活，实在是羡慕艺术家的大胆创新和实践，正是源于涌现出的无数艺术家、作家、美食家、画家，才让我们更加体会到生活的美好，只要用发现美的眼睛去看待世间的万物，美就在精益求精中，美就在工匠精神中，美就在身边的每时每刻发生着。

一餐一饮，一茶一座，其中都有美的元素。挑一个闲适的午后，泡一杯清茶，一起来读这本《美的觉知》吧。

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